​I WALK THE LINE

"내가 바라보는 장소에 어울리는 옷을 입히고 싶다.“
 
이 한 문장은 나의 작품을 가장 잘 설명한다. 내가 패브릭을 사용해 작품을 만드는 이유는, 내가 바라보는 장소와 순간에 어울리는 감각을 표현하고 싶기 때문이다. 천은 단순한 재료가 아니라 나의 감정과 의지를 담는 도구이며, 내가 바라보는 세계에 새로운 옷을 입히는 과정이다. 패브릭을 자르고, 꿰매고, 겹쳐가는 과정은 마치 삶을 직조하는 것과 같다. 각기 다른 색상과 질감의 천을 선택하고 이어 붙이는 과정에서, 나는 나만의 언어로 이야기를 만들어 나간다.
 

선(線), 시작과 끝의 무한함
 
“I Walk the Line”이라는 주제로 작업하는 나는 ‘선’을 주요 모티브로 삼는다. 하나의 점을 지나는 무수한 선들처럼, 선은 시작과 동시에 나아가는 방향을 의미하며, 끝이 없는 무한함을 상징한다. 이 끝없는 선의 흐름은 우리 삶 속에서 새로운 시작과 희망을 상징하며, 다양한 가능성을 열어둔다. 나의 작품은 이 선을 통해 긍정과 희망의 메시지를 전하고자 한다. 선이 교차하고 겹치는 모습은 마치 우리의 삶의 궤적과도 닮아있다. 각자의 삶이 복잡하게 얽혀 있지만, 그 안에서 끊임없이 나아가고 변화하는 힘을 선을 통해 표현한다.
 

패브릭, 감각을 직조하다
 
패브릭은 나에게 물감이자 붓이며, 나의 감각을 표현하는 언어이다. 가슴 떨림이고, 설렘이다.물감과 달리, 패브릭은 겹칠수록 본연의 색이 더욱 선명해진다. 여러 겹의 천이 쌓이고 대비를 이루면서, 각 색상이 더욱 빛난다. 이것은 우리의 삶과도 닮아 있다. 경험과 감정이 겹치며 더욱 뚜렷한 자아가 형성되는 것처럼, 패브릭은 삶의 복잡한 층위를 표현하는 완벽한 재료이다.
 
내가 천을 한 겹씩 쌓아 올리는 과정은 반복적이고 섬세하지만, 그 안에는 나의 감정과 이야기가 고스란히 담겨 있다. 패브릭 작업은 내가 느낀 세련됨과 따뜻함, 그리고 감정의 깊이를 시각적으로 풀어내는 과정이다. 작품을 완성할 때마다, 마치 우리가 가장 좋은 옷을 입고 나설 때 느끼는 자신감과 우아함, 그리고 따뜻함을 표현하고자 한다.


모멘트(Moment) ‘쉼’의 순간
 
이 작업은 단순한 시각적 표현을 넘어서, 삶의 깊이와 연결을 탐구하는 과정이다. 평소 내가 걸어왔던 길에서 벗어나, 새로운 모티브를 통해 나의 작업에 변화를 주고, 그 안에서 '어우러짐'을 찾으려 했다. 마치 여러 조각의 천이 모여 하나의 큰 그림을 이룬 것처럼, 우리 삶도 각자의 경험이 모여 결국 하나의 큰 이야기를 만들어 가는 것처럼.....

이 과정에서 패브릭의 따뜻함과 포근한 특성은 차가운 바람 속에서 느껴지는 부드러운 담요의 온기처럼, 이 천들은 내게 쉼을 제공하고, 우리의 지친 마음을 감싸주는 따뜻한 집처럼 다가왔다. 그 온기는 단순히 물리적인 느낌을 넘어, 정서적 안식을 표현하고자 했다. 마치 집에 돌아와 문을 열고, 그 안에서 따뜻한 식탁과 소파를 바라보며, 하루의 피로를 풀어내는 순간처럼 말이다.
 
입체적인 표현을 더하며, 그동안 내면에서만 존재하던 생각들과 선의 작업이 겉으로 드러나는 작업을 하게 되면서 구체적인 형태와 질감을 통해, 내면의 시각을 현실 세계로 끌어내는 과정은 내게 중요한 깨달음을 안겨주었다.
 
이 모든 과정을 통해, 나는 패브릭이라는 재료가 지닌 본연의 아름다움과 따뜻함을 작품에 녹여내며, 그것이 우리 삶에 주는 깊은 울림을 전하고 싶다.





"I want to dress the place I look at with suitable clothes.“
 
This one sentence best describes my work. The reason I create works using fabric is because I want to express the sensations that match the places and moments I observe. Fabric is not just a simple material; it is a tool for embedding my emotions and intentions, and the process of dressing the world I see in new clothes. The process of cutting, sewing, and layering fabrics feels like weaving the fabric of life itself. By selecting and joining fabrics of different colors and textures, I create my own narrative in a language unique to me.
 

Line (線): The Infinity of Beginning and End
 
As I work with the theme "I Walk the Line," I take the ‘line’ as a primary motif. Like countless lines passing through a single point, the line signifies the direction it moves toward from the moment it begins, symbolizing infinite continuity. The endless flow of the line represents new beginnings and hope in our lives, opening up various possibilities. Through this line, my work conveys a message of positivity and hope. The crossing and overlapping of lines resemble the trajectories of our lives. Though each life is intricately intertwined, the line expresses the constant movement and change within it.
 

Fabric: Weaving Sensation
 
For me, fabric is both paint and brush, a language for expressing my senses. It is a fluttering of the heart, a thrill. Unlike paint, fabric becomes more vivid as it layers upon itself. As multiple layers of fabric pile up and contrast with each other, the colors shine even brighter. This is similar to our lives. Just as experiences and emotions layer upon each other to form a clearer sense of self, fabric is the perfect material for expressing the complex layers of life.
 
The process of layering fabric one piece at a time is repetitive and delicate, but within it lies my emotions and stories. Working with fabric is a process of visually expressing the elegance, warmth, and depth of emotion I feel. Every time I complete a piece, I aim to express the confidence, grace, and warmth we feel when we wear our finest clothes and step out into the world.
 

Moment: The Moment of Rest
 
This work goes beyond mere visual expression; it is a process of exploring the depth and connection of life. I wanted to bring a change to my work by stepping away from the path I have walked and finding 'harmony' through a new motif. Just as many pieces of fabric come together to form one large picture, our lives, too, are made up of individual experiences that ultimately create one big story.
 
In this process, the warmth and cozy nature of fabric felt like the soft embrace of a blanket against the cold wind. These fabrics provided me with rest and came to me like a warm home that wraps around our weary hearts. This warmth is meant to express emotional comfort, not just a physical feeling. It is like coming home, opening the door, and gazing at the warm table and sofa, releasing the fatigue of the day.
 
By adding a more three-dimensional expression, as my internal thoughts and line work, which once existed only within, began to manifest outwardly, bringing concrete forms and textures to life, I gained important insights.
 
Through all of this, I aim to infuse the inherent beauty and warmth of fabric into my work, conveying the deep resonance it imparts to our lives.